賦格的藝術 CONTRAPUNCTUS 2 Gould

 

有時候想起來會找出來再聽一次這個錄音，在賦格的藝術中，若論最喜歡的曲子，主要是Contrapunctus 9，第二喜歡的大概就是此曲了，但只限於這個由Glenn Gould所彈的鋼琴版。

當然由於賦格的藝術有樂器演奏的問題，只限定這個版本或許顯得有點狹隘，但我一直覺得這個版本引發出了原譜可能沒有想過的一種表現方式，或許也不能如此稱之，應該說Gould彈奏這首曲子所選擇的表現方式，讓它聽起來反而不太像它所屬時代的音樂。

第一次聽到這首曲子，是因為畢業的社團學長拿了賦格的藝術第一首的譜到社團，然後大提琴老師和其他學長就視譜合奏那首曲子，那時才第一次知道巴哈竟然有寫這種把賦格寫好寫滿的東西。

於是透過youtube找了整個曲集來聽，當時也聽了不少版本，弦樂、鋼琴、大鍵琴、管風琴、木管樂器等的許多組合，然後其中就聽到了Gould彈奏的這一首，還記得當時聽到的當下，我感到非常的驚訝，怎麼聽起來跟其他的演奏完全不一樣。

而且給我的感覺就像前面所說，簡直不像那個時代會有的東西，當時的我對爵士聽的很少，但當時它給我的感覺就是聽起來簡直就像是爵士一樣的東西，很奇妙的節奏型態，也因此它成了少數Gould彈奏的巴哈中，我覺得還不錯的曲子。

有時候有些曲子就是這樣，某人的演奏帶出了一個不一樣的感覺，不知為何在其他演奏中，卻又尋不到相同的氣息，然後就自顧自地把它放上神壇，三不五時請出來膜拜一番。

Gould他處理這首曲子的方式，簡直就像是巴哈寫出了遠超他所處時代的音樂，這種感覺有點像貝多芬在第32首鋼琴奏鳴曲第二樂章那段奇妙節奏的旋律一樣。

在賦格的藝術，這首曲子是第二首（當然賦格的藝術的演奏順序也是存有爭議），它使用與第一首相同的主題，但節奏卻與第一首截然不同，幾乎都是切分音，也因此不若第一首那樣平穩的節奏型式，加上在鋼琴上的演奏（發揮其「打擊」樂器的性質），所以我想這可能是為什麼Gould彈來，會讓我覺得很不一樣的原因吧，當然也可能是他的彈奏剛好適合這種節奏吧…。

從第一次聽到現在，有時候想到就是會找出來聽一下，然後再感嘆一下，好像沒有第二個像這種的演奏了，偏偏S開頭Ricther也沒有賦格的藝術的錄音。

最近幾次聽，也發現自己心裡記得的或是更符合的節奏，反而比Gould版還要再快了一點。